知識ゼロからの西洋絵画 困った巨匠対決

著者はBS日テレ『ぶらぶら美術・博物館』に出演して、開催中の展覧会の見どころを軽妙洒脱・平易簡明に解説してくれる評論家です。ほぼ同時代の西洋絵画の著名な巨匠たちを2人ずつ、合計7組取り上げ、双方を比較対照する作業を通して、15世紀から19世紀までの泰西絵画の歴史を概観することができる書になっています。名の知れた作品が美しいカラーの図版で多数掲載されていて、見ていて飽きません。私自身はこうした美術解説書の類を読むのが好きなので、西洋絵画史はおおよそ頭に入っているつもりです。この書は歴史を概観するとともに、細かな美術関連雑学を知ることができ、面白く読むことができました。◆ミケランジェロがシスティナ礼拝堂に描いた天井画『最後の審判』には、チェゼーナ儀典長を揶揄した絵が含まれている。当初この天井画の登場人物が全員裸だったために儀典長は厳しい批判をおこなった。怒ったミケランジェロは、チェゼーナ儀典長をモデルに地獄の判官ミノスを描いた。ミノスの耳はロバの耳になっている。これは馬鹿を象徴している。◆イタリア絵画の人体画を学んだデューラーはルネサンス的人体比例論を取り絵入れて堂々たる理想の裸体を描いた。一方、クラーナハはドイツ・ゴシック伝統の不健康な、エロスとタナトスに彩られたリアルな裸体画を物した。◆カラヴァッジョは殺人を犯してイタリア中を逃亡しながら絵を描いた。明暗対比表現であるキアロスクーロから暗闇的テネブリズムへと移行していたため、ベタ塗暗闇技法は制作時間を短縮することができ、逃亡するうえで好都合だった。◆カラヴァッジョの描く光は外から人物を照らすスポットライト型。彼の生きた時代のイタリアはカトリック社会の衰退期にあり、神の恩寵を強く願った。一方、バロック末期のレンブラントの描く光は人物の内側から発する蛍光型。彼の暮らすオランダはプロテスタント社会の勃興期で、人間の意志を重視していた。また二人の人生も時代を物語る。カラヴァッジョは腐敗した権力者に取り入ってやりたい放題の末に身を持ち崩し、レンブラントは出世も転落も自業自得の近代社会の始まりを象徴している。◆ギュスターヴ・モローは資産家の息子で絵が売れなくても生きることができた。引きこもりの癖があったために自宅に引きこもって好きなだけ作品を描いて死んだ。そのため自宅が現在のギュスターヴ・モロー美術館となった。彼は引きこもりながら、運命の女という個人の妄想を膨らませた象徴主義の絵を数多く遺した。確かにパリにあるギュスターヴ・モロー美術館は、個人の邸宅がモローの作品の倉庫のようになっていました。こうした背景があったということを初めて知りました。.